手中捧着孩子们上交的绘画作业，总是难以用“优秀”或“良好”等评价方式给他们打分，直视着他们满怀期待的眼神，看着他们的小手自信的递上作业，我不忍心用等地去否定他们的努力，审阅着孩子们作业的画面，虽说总有那么点乱糟糟，但也不乏有着他们独特的含义，我又怎么能拒绝他们的内心思想呢，孩子们的绘画作品，总在似与不似之间，让我犹豫，也让我品味，更值得我深思。
         反思——似非真似
         很多老师在评价学生的绘画作品时，总以“顺眼”或“不顺眼”作为评价的依据，其实，顺眼是对作品的一般认识，往往是绘画的小朋友学会了安排画面，懂得大小、前后、粗细、虚实等造型因素，确实，单从画面上看，作品是能得到优秀了(如图《小狮子找妈妈》)。但真正意义上的好画，并不是四平八稳面面俱到的看着很“顺眼”的作品。从艺术角度说，只有远离生活真实，才能做到艺术真实，有个性的作品才是美的，假如孩子在画画太重视画面的完整与合理性，即使看上去作品很舒服，但画面缺少“孩子气”及想象力和创作者的个性，作品也会失去感染力，不能算是好作品。
        那么，为什么很多学生在作画时会这么注重画面的完整性呢？这似乎不是他们这个年龄段的学生的作画特点，生活中，我们经常能看到一些美术兴趣班，办班时以“提高”“速成”为名作宣传，很多家长也选择了这样的捷径，强化了孩子的片面的审美意识，而淡化了学生的自己不断思考、认识、理解、琢磨、探索、消化的循序渐进的过程，老师安排怎么画，孩子就怎么画，没有了孩子的为什么，这样的过程当然会出现“立竿见影”的效果，顺眼的作品也自然冒了出来，教学也显得容易和简单多了，老师在评价方法上的片面引导，也使孩子的画过分的追求了完善，而失去了其中的“残缺美”，所以孩子的作品显示的似，其实非似，那是捷径之下的相似，是缺乏思考，缺乏真实思想的似。新课程给我们每个艺术教学工作者指明了方向，要注重学习主体的实践性，开展体验性的学习活动，通过调动学生的思维和情感的体验，逐步获得对知识的感悟和认识，再通过动手实践制作的体验，检验感知觉的认识，校正和提升认知思维，在学生拥抱知识的同时，进一步获得创造与成功愉悦的体验。
        回味——不似之似
        为什么十又八九的孩子都喜欢画画，那是因为他们觉得画画很好玩，而并没有想要去完成一幅什么样作品，他们画画时拥有着满腔热情，他们不怀疑自己的“技巧”，他们没有不敢画的东西，再复杂的场景经过孩子们的手，也就变得简单而单纯；再简单的事物，经过孩子们的小手，都会变得生动有趣。他们富有想象力和创造性，而且没有大人作画的负担，就像做游戏一样，对于他们自己的作品呢，他们也都会认为那是成功的，孩子眼中的像是孩子的精神追求，不是生活的实际反映，就像他们的画中那样，他们认为重要的地方就应该画的突出，很多孩子画人就只注意画人头，人头几乎占了身体的一半，画做事情的手呢要比另外的手要大要长（如图《早晨起床》），我们可以看见，图画中妈妈梳头的手是那么长，画吃草莓的嘴也要比平时大很多（如图），孩子画画是画所知，不是画所见，他们了解到的东西就能很快的画出来。还有比如有的孩子总是喜欢画小鸟，画太阳 ，画小花小草，他们总是重复的无休止的画这些东西，尤其是一年级的小朋友，不管什么主题，几乎每次的作业上都有这些，看的让人哭笑不得，实际上这样的孩子是在向大家展示他们的“拿手好活”，以炫耀自己的成功，求得家长和教师的表扬，作为教师，你不能去否定他们的作品，你否定他，就说明你不了解孩子的心理，不尊重孩子的看法和想法。美术是人类文化的一个重要的组成部分，与生活的方方面面有着千丝万缕的联系，因此，我们不能把这种学习仅仅视为是一种单纯的技能技巧的学习，而应视为是一种文化的学习，我们教学工作者要充分发挥美术所特有的魅力，尊重学生的想法，激发学生的兴趣，并努力使这种兴趣转化成为持久的情感态度。
        回头看看历来艺术大师们的作品，似乎艺术每走到一个顶点就会与儿童的天真相遇，无论是新表现、涂鸦等流派，还是艺术时代最有活力的人物，都在儿童身上获取过一次次重生的力量，人性初始的光芒使他们不朽。那么这些可爱的学生作品，我们能说不似吗？所以我们应该理解，凡被我们的第一视觉所否定的作品，恰恰都是孩子们思维的最初意识，最本性的想法，画面的凌乱都是因为孩子们作画时发挥的过于尽兴导致，我们的美术课程应该是最尊重学生个性的课程之一，教师要引导学生形成正确的审美观，也要努力促进和发展学生的个性，帮助学生了解自己的学习能力和水平，更要鼓励每个学生根据自己的特点提高学习美术的兴趣的能力，所以我们老师所要做的不是用及格或不及格去否定，而是要用心去引导。
        定位——如何评价绘画的真实
        引导学生从传统的教育模式中走出来，又要带领学生不能陷入自我的狭隘的空间，教学中难免会出现两难的境地，就如我在课堂上那样，我既希望孩子们能按我的要求去做，但往往又担心他们过于听话，没有了自己的主见，几年美术教学实践下来，我认为培养儿童运用绘画规律入手的教学法是以道贯技，“以技入道”和“以道入技”的两种不同教学方式，都是不合适于学生的正确发展的，要引导学生遵循艺术规律学会理性的思考问题，同时着重知识的趣味性教学思路，不硬生生地向儿童灌输绘画技法，注意把审美思想变成儿童语言融于教学中，启发引导儿童画出自己的感受，鼓励儿童用自己的思维，自己的表达方式，大胆地自由地随意涂画，不以画的像来约束学生，注意保护儿童绘画语言的多样性，创造一个宽松自由的环境，在此基础上，教师再根据不同学生的年龄特点，逐步引导他们转型，消化想象的内容，慢慢走向现实生活，而评价绘画作品时，要体现多维性和多级性，我们大可以微笑着肯定地说：你的作品很美，因为你是用心画的，或者你画的很认真，如果能……（表现手法和技术上指导），那你的作品就更美了。
        儿童绘画中宝贵的直觉、想象、率直和创造力能否得到保护并随着成长而转换为对艺术的坦诚的态度，是对生命价值和人类智慧的尊重，努力使我们未来的艺术更接近心灵的需要，是我们每个艺术教学工作着不懈地追求，让我们擦亮明慧的双眼，去捕捉无处不在的美的流露吧。

                                                           常熟市珍门中心小学艺术组    杜月芳

                                                  (注：论文中学生绘画作品均由本人辅导）